Espressionismo astratto

26Mar(Mar 26)19:0028(Mar 28)22:00Espressionismo astrattoWorkshop di Pittura con Andreas Kramer

Dettagli Evento

Al centro di questo workshop sta il confronto con la pittura astratta e in particolar modo con l’Espressionismo astratto.

Si parte da un’analisi di opere dell’Espressionismo astratto e di metodi di lavoro d’artisti conosciuti e sconosciuti. Il workshop รจ inteso come una ricerca pratica sulla pittura astratta e sulla composizione pittorica: dai contrasti e colori forti all’equilibrio tra forme e colori, dall’istinto e l’intuizione alla forza espressiva della composizione.

Materiali da portare: colori acrilici, colori ad olio (blu cyano o blu primario), blu oltremare, giallo di cadmio (o giallo primario), rosso caldo e freddo (o rosso primario, nero, bianco, ocra), pennelli, matita, carboncino, carta per gli acrilici, tele, blocco per appunti.

Andreas Kramer
Studi di pittura e diploma d’Accademia: Hochschule fรผr Kunst und Design, Halle, Burg Giebichenstein + Accademia di Belle Arti, Venezia insegna all’Universitรก Osnabrรผck, Centro Internazionale della Grafica di Venezia, Thรผringische Sommerakademie , City-VHS Berlin, Mรผnchner Volkshochschule. Vive e lavora tra Berlino e l’Italia. www.andreas-kramer.eu

Quota iscrizione: 70 euro per i soci e 85 euro per i non soci.

Altro

Orario

26 (Mercoledรฌ) 19:00 - 28 (Venerdรฌ) 22:00

Luogo

Spazio Artemisia

Via Barbarigo, 83 - Padova

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โ€œLa mia pittura…si potrebbe dire รจ il mio essere, talvolta รจ figurativa talvolta astratta; ogni giorno, ogni ora, ogni attimo …una sfumatura in piรน…รจ il mio essere. Ci sentiamo felici, allegri, tristi…immersi nel tempo, nelle stagioni, nella natura …nel nostro intimo; oggi รจ la spatola che domina….domani il pennello oggi la tela รจ liscia e morbida …domani รจ materica e sabbiosa. I colori riflettono la mia anima…il mio essere profondoโ€ . Ha avuto la fortuna di incrociare il maestro Umberto Menin e con lui ha lavorato e soprattutto imparato a lavorare; come preparare le tele, come usare i colori, come creare la composizione e conoscere tanti piccoli segreti del mestiere di pittore e non ultimo come insegnare la pittura. Lureata in architettura allo IUAV di Venezia. Nel 2009 costituisce con Chiara Coltro e Daniela Pedrocco โ€Artemisiaโ€ associazione culturale, della quale ora รจ il presidente . Insegna pittura ad allievi dai 7 agli 85 anni con grandi soddisfazioniโ€ฆ In loro legge gioia ,divertimento,passione, ma soprattutto lโ€™essere riusciti a realizzare un โ€œquadroโ€.

CORSI

Artista, arteterapeuta, libera professionista esperta in ceramica raku e cotture primitive. Si diploma nel 2007 presso il liceo artistico Modigliani di Padova, specializzandosi nella scuola della ceramica Urbinate nelle Marche con maestri nazionali e internazionali. Nel 2010 di diploma nella scuola internazionale T.A.M come tecnico di lavorazione dei metalli con la presidenza di Arnaldo Pomodoro, a Pietrarubbia Marche. Nel 2021 si diploma come arteterapeuta presso la scuola di arteterapia, La Cittadella, Assisi e iscritta allโ€™associazione APIArT Associazione Professionale Italiana Arte Terapeuti. Da piรน di 10 anni collabora proponendo i suoi corsi con vari enti: associazioni culturali e a promozione sociale, universitร  popolari, comuni, scuole dellโ€™infanzia, scuole primarie e secondarie di primo e secondo grado e a privati. Esperta in didattica della moda e sarta per donna diplomata nel 1993 come stilista di moda presso lโ€™istituto professionale E. Usuelli Ruzza a Padova. Dal 2004 partecipa a mostre dโ€™arte nazionali ed internazionali con le sue sculture di ceramica raku e cotture primitive presso gallerie e sale espositive. La passione per la materia รจ strettamente legata alla sua trasformazione in quanto metafora che rispecchia il cambiamento della persona nel suo cammino di crescita personale.

CORSI

Formazione Artistica:
Accademia di Belle Arti di Venezia.

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Nell’insegnare, oltre all’acquisizione delle abilitร  tecniche necessarie, ritengo importante indicare come avvalersi della personale creativitร  per potersi esprimere al meglio.

CORSI

Nata nel 1976, vive e lavora a Padova. Diplomatasi in grafica, eฬ€ pittrice e illustratrice dal 1996. Collabora con agenzie pubblicitarie, case editrici, gallerie d’arte. Si eฬ€ specializzata in illustrazione nel biennio 2002-2004 con L. Wolsbruger e A.Lobato. Ha esposto in mostre nazionali e internazionali, in particolare partecipa al progetto Arthouse Tacheles di Berlino. Attualmente rappresentata da The Bank Contemporary Art e Eccellenti pittori.

CORSI

Maestra dโ€™arte applicata e successivamente diploma con merito alla S.B.A di Londra. Collabora con musei e scuole,proponendo laboratori, incontrando ragazzi di ogni etร  per diffondere la pittura naturalistica e ancor prima lโ€™educazione allโ€™osservazione e il rispetto verso le meraviglie che ci circondano, stimolando curiositร  e sapere.

CORSI

ANDREA COPPADORO

Andrea Coppadoro nasce a Padova il 5 Marzo del 1961.
Si diploma allโ€™Istituto d’Arte Pietro Selvatico di Padova.
Si iscrive e frequenta la Facoltร  di Architettura di Venezia I.U.A.V. ove si laurea nel 1988.
Parallelamente allโ€™attivitร  di Architetto ha continuato a coltivare la passione per la ricerca
artistica soprattutto nellโ€™ambito della pittura, sperimentando le diverse tecniche pittoriche,
dallโ€™acquerello, allโ€™olio, allโ€™acrilico, ecc.
Dal 2016 fa parte del direttivo dellโ€™associazione Culturale Artemisia di Padova.
Tiene workshop per bambini e adulti.
Partecipa a mostre dโ€™ arte collettive e personali e partecipa a concorsi di pittura.

Nel lavoro di Andrea Coppadoro tradurre la complessitร  della forma in un gesto pittorico รจ un fatto forse scontato, in realtร  vuol dire cogliere il senso delle cose e saperle tradurre in immagini concrete. Si รจ di fronte a un lavoro complesso che discende dalla volontร  di scarnificare la forma per ridurla allโ€™essenza, nella sua semplice funzione espressiva acquisendo dal segno e dalla memoria la natura dello spirito analitico dellโ€™oggetto. รˆ in questo senso che le opere prendono il loro giusto posto, la loro giusta collocazione allโ€™interno dellโ€™esperienza pittorica fatta di spazio, colore e segni.
Non a caso nelle opere di Coppadoro cโ€™รจ solo โ€œqual cosaโ€ di figurativo, tutto รจ ridotto al segno, alla realtร  pittorica dellโ€™astrattismo di Paul Klee (scomodando la storia dellโ€™arte), alla sintassi tra forma e colore. Nellโ€™opera pittorica di Andrea Coppadoro il disegno รจ definito da fratture e lacerazioni e puรฒ essere paragonato alla sintassi, la branca della linguistica utilizzata per analizzare gli svariati modi in cui le singole parole si legano a formare intere pittura che celebra la nota ma complessa vicenda del โ€œsenso compiuto, logico e coerenteโ€, fatta di colore e materia dove i segni diventano gli elementi di congiunzione allโ€™interno della
โ€œfrase pittoricaโ€.

CORSI

Grafico e illustratore freelance, diplomato all’IT Valle per la grafica pubblicitaria. Ha frequentato la Scuola Internazionale di Comics nella sezione ‘illustrazione, interessandosi particolarmente al concept design e all’illustrazione per l’infanzia. Tiene workshop per adulti, bambini e ragazzi.

CORSI

Junior Art

Lunedรฌ 16.30-18.30
Mercoledรฌ 16.30-18.30

Giovanni Pinosio

Giovanni Pinosio, nato a Mestre nel 1991, si รจ laureato in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia nel 2017, sotto la guida del professor Giuseppe La Bruna. Durante i suoi studi, si รจ specializzato nel disegno anatomico e ha successivamente applicato questa conoscenza tridimensionalmente alla scultura, utilizzando il filo di ferro. Questo materiale, che combina forza e delicatezza, collega per l’artista il disegno e la scultura, dando forma a corpi e oggetti che interagiscono con lo spazio circostante. La sua tecnica con il filo di ferro evoca riflessione, attesa, silenzio, relazione, intreccio e soprattutto una musicalitร  nella linea lavorata in modo armonioso e continuo.

Le opere di Pinosio hanno ottenuto riconoscimenti da galleristi, curatori e critici d’arte, ed sono state esposte in mostre collettive e personali dal 2014. Ha vinto i premi Project Art Lab nel 2016 e Timeraiser Italia nel 2019 grazie al suo lavoro. Oltre alla sua ricerca artistica, Pinosio crea oggetti d’arredo su misura, come decorazioni, lampadari e soprammobili, per committenti privati e pubblici, spesso in collaborazione con il designer Andrea Vianello.

Dal 2016, organizza workshop e lezioni di scultura in filo di ferro per associazioni e spazi culturali nel suo territorio, con l’obiettivo di diffondere questa pratica artistica.

Attualmente, vive e lavora a Mira, in provincia di Venezia.

CORSI

Marta Polato

Marta Polato

Marta Polato รจ nata in un paese della provincia di Padova ed รจ sempre stata affascinata dalle arti. Ha iniziato i suoi studi artistici presso il Liceo Artistico “A. Modigliani” di Padova, focalizzandosi sulla “Progettazione figurativa”. Nel 2013 ha avuto il suo primo contatto con le discipline incisorie e il mondo della stampa d’arte presso “La Corte della Miniera” di Urbino, un’esperienza che l’ha spinta a iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Venezia, nella Scuola di Grafica d’Arte con il professor Andrea Serafini. Qui ha esplorato varie discipline grafiche e di stampa, tra cui calcografia, xilografia, serigrafia e litografia, e ha approfondito gli studi di storia dell’arte, disegno, illustrazione e anatomia. All’interno dell’ambiente accademico, ha avuto anche la possibilitร  di collaborare con altri artisti in progetti esterni. Ha conseguito il Diploma Accademico di I livello nell’anno accademico 2017-2018, per poi iscriversi alla specializzazione nella stessa disciplina. Nel 2019-2020 ha completato il suo percorso all’interno dell’Accademia ottenendo il Diploma di II livello. Oltre alle tecniche incisorie e di stampa, si รจ dedicata all’autodidattica nella pittura e nella fotografia analogica.

La sua poetica artistica si ispira fortemente ai simboli, con un interesse particolare per la mitologia e l’arte esoterica. Nel suo lavoro, si percepisce un legame profondo con le immagini e le suggestioni della natura.

CORSI

Celeste Correale Santacroce

Celeste Correale Santacroce
Seguendo un percorso di studi che parte dalle arti visive tradizionali e prosegue
per il cinema, la videoarte e la multimedialitร , Celeste Correale Santacroce si
muove tra Padova, cittร  in cui nasce nel 1999, e Milano, dove si laurea nel 2021
alla Civica Luchino Visconti.
Si interessa particolarmente alla sperimentazione visiva legata al rapporto tra
materiali e oggetti fisici e forme digitali, porta avanti la passione per libri e
collage in parallelo a esperienze lavorative legate a grafica, montaggio,
animazione digitale e progettazione multimediale, collaborando con gli studi
milanesi The Blink Fish e Terminus Digital Art e con lo studio bassanese
Quicksloth Studio.

CORSI

Silvana Gaspari

Contatta l'insegnante

Silvana Gaspari vive e lavora a Padova, dove si รจ laureata in Lettere con una tesi sul tema della
metamorfosi nel teatro di Alberto Savinio.
Si diploma quindi allโ€™Accademia Veneta del Teatro e dello Spettacolo diretta da Costantino De Luca.
Si laurea in grafica dโ€™arte allโ€™Accademia di Belle Arti di Venezia, con la tesi e il libro dโ€™artista
Catalisi di un pensiero entro un corpo cartaceo, premiato alla Biennale del Libro dโ€™Artista di
Padova nel 2022.
Espone in mostre collettive e personali.

Esploratrice indiscreta della parola e della materia, Gaspari lavora con materiali di risulta che affida
ai tempi lunghi delle forze trasmutatrici naturali, ne indaga i processi metamorfici di dissoluzione,
putrefazione e decadimento, e restituisce loro gentilezza e dignitร  attraverso lโ€™arte, ottenendo quella
che lโ€™artista definisce โ€œsublimazione dello scartoโ€.

CORSI

Sono nato a Katzhuette, in Germania. Ho iniziato i miei studi presso l’Accademia di Belle Arti e Design di Halle, Burg Giebichenstein, concentrandomi sull’Industrial Design. Successivamente mi sono dedicato alla Grafica e alla Pittura, completando il mio percorso accademico con un diploma. Nel corso della mia carriera artistica, ho ricevuto il Premio d’Arte Gifhorn nel 1991 e ho avuto l’opportunitร  di studiare pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia tra il 1991 e il 1993. Oltre a dedicarmi alla mia pratica artistica, ho anche insegnato presso diverse istituzioni, tra cui la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, le Scuole d’Arte a Berlino e Halle, la Thueringische Sommerakademie, le Scuole d’Arte a Monaco di Baviera e Potsdam. Ho avuto il privilegio di essere ospite e docente presso l’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria nel 1998, l’Universitร  di Osnabrueck dal 2007, il Centro Internazionale della Grafica di Venezia dal 2009 e l’Associazione Culturale Artemisia di Padova e l’Associazione Internazionale Incisori di Roma dal 2014. Nel 2006 ho fondato l’Associazione culturale Xearte a Padova. Nel 2015, ho avuto l’onore di essere ospite come docente presso l’Universitร  di Kaposvar in Ungheria.

CORSI

Franca Vaccaro

Vaccaro Franca รจ un’educatrice qualificata e arte terapeuta con 15 anni di esperienza presso un centro diurno per persone diversamente abili. Il suo obiettivo รจ incoraggiare la creativitร  e l’esplorazione attraverso laboratori occupazionali che coinvolgono l’uso dell’argilla, del mosaico, della pittura e del bricolage. Ha completato corsi di formazione in consulenza familiare e training autogeno di base. Ha successivamente conseguito una laurea triennale in arteterapia presso la Cittadella di Assisi e si รจ iscritta all’A.P.I.Ar.T., un’associazione professionale che emette attestati di qualitร  e competenze riconosciuti dal Ministero dello Sviluppo Economico. Vaccaro Franca organizza laboratori di arteterapia per persone con disabilitร , minori, caregiver di persone con demenza, individui affetti da trauma cranico e anziani, progettando temi specifici in base alle richieste e alle necessitร  dei partecipanti singoli o di gruppo.

CORSI

Nahid Khaleghpour nasce in Iran. Il suo percorso artistico inizia negli anni dellโ€™adolescenza, in seno alla famiglia, dove tutti, a cominciare dal padre, coltivavano lโ€™hobby della pittura. Nahid รจ stata quindi allieva di Anibal Alkhas, un pittore molto noto in Iran. Dopo unโ€™esperienza come insegnante, si รจ iscritta allโ€™Accademia di Belle Arti, dove ha imparato ad esprimersi con le arti figurative e drammatiche.
Artista e insegnate di arte visiva รจ un’insegnate-artista che, oltre ad esprimere la sua arte con una suggestiva produzione di acquarelli, si dedica quotidianamente di allievi di ogni etร .

CORSI

IMPARA LA FLUID ART

La fluid painting รจ una delle ultime tendenze in fatto di tecniche pittoriche fai da te. Come dice il suo stesso nome, essa consiste nel versare vernice fluida direttamente sulla tela, manipolandola per ottenere effetti astratti e sperimentali.