• CORSI

    TIPOLOGIA CORSI

    Artemisia-Pittura

    PITTURA

    โ€ข Scuola di Pittura
    โ€ข Pittura Astratta
    โ€ข Pittura ad Olio
    โ€ข Acquerello

    CERAMICA

    โ€ข Raku

    DISEGNO

    โ€ข Disegno
    โ€ข Figura
    โ€ข Colorazione

    RAGAZZI

    โ€ข Junior da 11 a 17 anni
    โ€ข Kids da 7 a 10 anni

    GIORNALIERI

    Scuola di pittura

    Lunedรฌ 10-12.30
    Giovedรฌ 10-12.30
    Martedรฌ 18.30 โ€“ 21.00

    Acquerello

    mercoledรฌ dalle 10 alle 12.30
    venerdรฌ dalle 14 alle 16.30

    SERALI

    Scuola di pittura

    Lunedรฌ 10-12.30
    Giovedรฌ 10-12.30
    Martedรฌ 18.30 โ€“ 21.00

    CORSI ONLINE

  • WORKSHOP

    WORKSHOP

    IMPARA LA FLUID ART

    La fluid painting รจ una delle ultime tendenze in fatto di tecniche pittoriche fai da te. Come dice il suo stesso nome, essa consiste nel versare vernice fluida direttamente sulla tela, manipolandola per ottenere effetti astratti e sperimentali.

    PITTURA SU LEGNO

    Sei un’appassionato dโ€™arte e ti piacerebbe imparare a creare opere uniche su legno?
    Se sรฌ, ti invitiamo a partecipare al nostro WORKSHOP DI PITTURA SU LEGNO! Durante questo evento, esploreremo le caratteristiche uniche del legno, come supporto artistico, e impareremo tecniche creative per decorarlo con colori acrilici.
    Grazie alla sua capacitร  unica di assorbire e aderire al legno, l’acrilico regala morbide sfumature e una resistenza incredibile nel tempo.
    Unisciti a noi e scopri come combinare la naturale bellezza del legno con la vivacitร  dei colori acrilici e lasciati ispirare dalla tua creativitร .

    Al termine del workshop porterai a casa il tuo dipinto, unico e personale, realizzato sulla tavoletta di legno e un file PDF con tutti i passaggi per riprodurre qualsiasi elaborato a tuo piacimento.
    Vuoi giร  qualche idea? Ad esempio quella del riciclo!
    Puoi donare un nuovo volto a mobili in legno rovinati o da riadattare ad un ambiente.
    Oppure creare dei quadri di diverse dimensioni con scarti di legno, magari dei ritratti personalizzati.
    Sono anche piccole idee regalo, facili e veloci da realizzare, magari delle originali bomboniere.
    Se hai altre idee condividile con noi anche durante il workshop stesso. Grazie alla sua esperienza, lโ€™insegnante, sarร  lieta di darti i migliori consigli.

    Skin con Maddalena Giaretta

    Sessione di Sketching di Nudo con Modella!

    Esplorate il vostro lato artistico in una sessione di sketching di nudo unica, arricchita dalla presenza ispiratrice della modella Maddalena Giaretta. Un pomeriggio informale di puro allenamento artistico vi aspetta nella suggestiva Sala Polivalente “Ex Dazio”, situata in Riviera Paleocapa, 98.

    07 Aprile 2024 Ora: 16.30 – 18.30

    Workshop di Tecnica della Pittura: il colore ad olio

    Workshop di Tecnica della Pittura: il colore ad olio
    a cura di Clara Tacinelli
    La conoscenza delle tecniche pittoriche e dei materiali utilizzati sviluppa le capacitร  immaginative di ogni artista e diventa fondamentale per la libertร  espressiva.
    Il workshop tratterร  il mondo del colore ad olio: con brevi cenni storici sulla sua origine e approfondimenti sui diversi tipi di olii che si possono usare in pittura. Imparerai a realizzare manualmente il colore ad olio, come si faceva nelle antiche botteghe del โ€˜500.

  • EVENTI
  • CONCORSI
  • SPAZIO ESPOSITIVO
  • ASSOCIAZIONE

    ISCRIZIONE

    Per partecipare alle attivitร  dell’associazione รจ necessario essere soci, la tessera associativa ha validitร  un anno ed il contributo associativo annuale รจ โ‚ฌ 35.

    Come iscriversi

    L'ASSOCIAZIONE

    Sono varie le motivazioni che spingono le persone a frequentare un corso di pittura o disegno. Cโ€™รจ chi desidera coltivare una passione accarezzata da tempo, chi cerca persone con le quali condividere lo stesso interesse, chi vuole mettersi in gioco per capire se ha delle qualitร  nascoste.
    Leggi tutto

    INSEGNANTI

    NICOLETTA FURLAN

    Paola Zago

    Claudia Vanni

    Greta Bisandola

    Anita Frison

    ANDREA COPPADORO

    Matteo Guarnieri

    Giovanni Pinosio

    Marta Polato

    Celeste Correale Santacroce

    Silvana Gaspari

    Andreas Kramer

    Franca Vaccaro

    Barbara Menoncello

    Nahid Kaleg

    Scopri gli insegnanti

    PARTNERS

    CONTATTI

    Puoi venire a trovarci presso la nostra sede in via Barbarigo, 83 nei seguenti giorni ed orari:

    LUNEDร dalle ore 16.30 alle 18.30

    MARTEDร dalle ore 10.00 alle 12.00

    Giovedรฌ 10.00-12.00 16.30-18.30

  • PROGETTO SOSTENIBILITร€
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IMPARA LA FLUID ART

ISCRIZIONE

Il mondo di oggi non ha senso, perchรฉ dovrei dipingere quadri che ne hanno?
(Pablo Picasso)

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Docente

Nahid Kaleg

Orari

domenica 26 novembre dalle 10 alle 13

Luogo

Spazio Artemisia Via S. Gregorio Barbarigo, 83, 35122 Padova PD

Associazione di promozione culturale

IMPARA LA FLUID ART

IMPARA LA FLUID ART con Nahid Kaleg
La fluid painting รจ una delle ultime tendenze in fatto di tecniche pittoriche fai da te. Come dice il suo stesso nome, essa consiste nel versare vernice fluida direttamente sulla tela, manipolandola per ottenere effetti astratti e sperimentali.
In questo workshop imparerai la tecnica per diluire correttamente il colore e metterli insieme senza che si mescolino tra loro.
Ti lasciarai ispirare dallo scorrere del colore e soprattutto lavorarerai con la fantasia
La fluid art รจ perfetta per tutti coloro che avrebbero sempre voluto realizzare un quadro o cimentarsi nella pittura, senza perรฒ sentirsi allโ€™altezza.

ISCRIZIONE

MATERIALI

tela 40×50
2 tele uguali 30×30
carta da acquerello
colori acrilici a piacere + bianco e nero
colore acrilico liquido bianco
pouring per fluid art
olio di silicone per fluid art
20 bicchieri di plastica
cucchiaini di plastica o palettine legno
guanti usa e getta 6 paia
rotolo carta scottex
4 tovaglioli di carta
giornali vecchi
grembiule per non sporcarsi

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ASSOCIAZIONE CULTURALE

ARTEMISIA

Per partecipare alle attivitร  dell’associazione รจ necessario essere soci, la tessera associativa ha validitร  un anno dal 1 ottobre al 30 settembre dell’anno successivo.

Il contributo associativo annuale รจ โ‚ฌ 35.

I corsi Artemisia sono attivi tutto l’anno, escluso il mese di agosto; il programma annuale dei corsi รจ solitamente diviso in blocchi di 8/10 lezioni per gli adulti e 8 lezioni per i ragazzi e per i bambini.

Richiedi tessera associativa

COME ISCRIVERSI

Il contributo puรฒ essere effettuato anche tramite Bonifico ad Artemisia,
nella causale del versamento specificare:

  • CC intestato a Associazione Culturale Artemisia
  • Causale: “Nome e Cognome” seguito da “Contributo Associativo”
  • IBAN : IT 76 G 05385 12100 CC2180000810

ย Con il versamento della quota associativa riceverete la tessera ARCI che dร  accesso alle nostre attivitร  e riceverete informazioni su workshop, uscite en plein air ed eventi.

La Tessera inoltre vi garantirร , oltre all’accesso alle attivitร  affiliate ARCI, ed uno sconto nell’aquisto del materiale artistico presso: – Artificio, via Croce Rossa 5 โ€“ Padova – Colorificio Savna, Via Oberdan 16 โ€“ Padova
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    I tuoi dati sono protetti: informativa sulla privacy.
    La richiesta di informazioni รจ gratuita e non impegnativa.

    Nicoletta Furlan

    Sito web
     nicolettafurlan.com
    Nicoletta Furlan
    Instagram
     nicolettafurlan

    โ€œLa mia pittura…si potrebbe dire รจ il mio essere, talvolta รจ figurativa talvolta astratta; ogni giorno, ogni ora, ogni attimo …una sfumatura in piรน…รจ il mio essere. Ci sentiamo felici, allegri, tristi…immersi nel tempo, nelle stagioni, nella natura …nel nostro intimo; oggi รจ la spatola che domina….domani il pennello oggi la tela รจ liscia e morbida …domani รจ materica e sabbiosa. I colori riflettono la mia anima…il mio essere profondoโ€ . Ha avuto la fortuna di incrociare il maestro Umberto Menin e con lui ha lavorato e soprattutto imparato a lavorare; come preparare le tele, come usare i colori, come creare la composizione e conoscere tanti piccoli segreti del mestiere di pittore e non ultimo come insegnare la pittura. Lureata in architettura allo IUAV di Venezia. Nel 2009 costituisce con Chiara Coltro e Daniela Pedrocco โ€Artemisiaโ€ associazione culturale, della quale ora รจ il presidente . Insegna pittura ad allievi dai 7 agli 85 anni con grandi soddisfazioniโ€ฆ In loro legge gioia ,divertimento,passione, ma soprattutto lโ€™essere riusciti a realizzare un โ€œquadroโ€.

    CORSI

    Paola Zago

    Sito web
     liberitalenti.it
    Zago Paola

    Artista, arteterapeuta, libera professionista esperta in ceramica raku e cotture primitive. Si diploma nel 2007 presso il liceo artistico Modigliani di Padova, specializzandosi nella scuola della ceramica Urbinate nelle Marche con maestri nazionali e internazionali. Nel 2010 di diploma nella scuola internazionale T.A.M come tecnico di lavorazione dei metalli con la presidenza di Arnaldo Pomodoro, a Pietrarubbia Marche. Nel 2021 si diploma come arteterapeuta presso la scuola di arteterapia, La Cittadella, Assisi e iscritta allโ€™associazione APIArT Associazione Professionale Italiana Arte Terapeuti. Da piรน di 10 anni collabora proponendo i suoi corsi con vari enti: associazioni culturali e a promozione sociale, universitร  popolari, comuni, scuole dellโ€™infanzia, scuole primarie e secondarie di primo e secondo grado e a privati. Esperta in didattica della moda e sarta per donna diplomata nel 1993 come stilista di moda presso lโ€™istituto professionale E. Usuelli Ruzza a Padova. Dal 2004 partecipa a mostre dโ€™arte nazionali ed internazionali con le sue sculture di ceramica raku e cotture primitive presso gallerie e sale espositive. La passione per la materia รจ strettamente legata alla sua trasformazione in quanto metafora che rispecchia il cambiamento della persona nel suo cammino di crescita personale.

    CORSI

    Claudia Vanni

    Sito web
     claudiavanni.it
    Claudia Vanni
    Instagram
     claudia.vanni_art

    Formazione Artistica:
    Accademia di Belle Arti di Venezia.

    ย 

    Nell’insegnare, oltre all’acquisizione delle abilitร  tecniche necessarie, ritengo importante indicare come avvalersi della personale creativitร  per potersi esprimere al meglio.

    CORSI

    Greta Bisandola

    Sito web
     gretabisandola.com

    Nata nel 1976, vive e lavora a Padova. Diplomatasi in grafica, eฬ€ pittrice e illustratrice dal 1996. Collabora con agenzie pubblicitarie, case editrici, gallerie d’arte. Si eฬ€ specializzata in illustrazione nel biennio 2002-2004 con L. Wolsbruger e A.Lobato. Ha esposto in mostre nazionali e internazionali, in particolare partecipa al progetto Arthouse Tacheles di Berlino. Attualmente rappresentata da The Bank Contemporary Art e Eccellenti pittori.

    CORSI

    Anita Frison

    Maestra dโ€™arte applicata e successivamente diploma con merito alla S.B.A di Londra. Collabora con musei e scuole,proponendo laboratori, incontrando ragazzi di ogni etร  per diffondere la pittura naturalistica e ancor prima lโ€™educazione allโ€™osservazione e il rispetto verso le meraviglie che ci circondano, stimolando curiositร  e sapere.

    CORSI

    ANDREA COPPADORO

    Andrea Coppadoro nasce a Padova il 5 Marzo del 1961.
    Si diploma allโ€™Istituto d’Arte Pietro Selvatico di Padova.
    Si iscrive e frequenta la Facoltร  di Architettura di Venezia I.U.A.V. ove si laurea nel 1988.
    Parallelamente allโ€™attivitร  di Architetto ha continuato a coltivare la passione per la ricerca
    artistica soprattutto nellโ€™ambito della pittura, sperimentando le diverse tecniche pittoriche,
    dallโ€™acquerello, allโ€™olio, allโ€™acrilico, ecc.
    Dal 2016 fa parte del direttivo dellโ€™associazione Culturale Artemisia di Padova.
    Tiene workshop per bambini e adulti.
    Partecipa a mostre dโ€™ arte collettive e personali e partecipa a concorsi di pittura.

    Nel lavoro di Andrea Coppadoro tradurre la complessitร  della forma in un gesto pittorico รจ un fatto forse scontato, in realtร  vuol dire cogliere il senso delle cose e saperle tradurre in immagini concrete. Si รจ di fronte a un lavoro complesso che discende dalla volontร  di scarnificare la forma per ridurla allโ€™essenza, nella sua semplice funzione espressiva acquisendo dal segno e dalla memoria la natura dello spirito analitico dellโ€™oggetto. รˆ in questo senso che le opere prendono il loro giusto posto, la loro giusta collocazione allโ€™interno dellโ€™esperienza pittorica fatta di spazio, colore e segni.
    Non a caso nelle opere di Coppadoro cโ€™รจ solo โ€œqual cosaโ€ di figurativo, tutto รจ ridotto al segno, alla realtร  pittorica dellโ€™astrattismo di Paul Klee (scomodando la storia dellโ€™arte), alla sintassi tra forma e colore. Nellโ€™opera pittorica di Andrea Coppadoro il disegno รจ definito da fratture e lacerazioni e puรฒ essere paragonato alla sintassi, la branca della linguistica utilizzata per analizzare gli svariati modi in cui le singole parole si legano a formare intere pittura che celebra la nota ma complessa vicenda del โ€œsenso compiuto, logico e coerenteโ€, fatta di colore e materia dove i segni diventano gli elementi di congiunzione allโ€™interno della
    โ€œfrase pittoricaโ€.

    CORSI

    Matteo Guarnieri

    Grafico e illustratore freelance, diplomato all’IT Valle per la grafica pubblicitaria. Ha frequentato la Scuola Internazionale di Comics nella sezione ‘illustrazione, interessandosi particolarmente al concept design e all’illustrazione per l’infanzia. Tiene workshop per adulti, bambini e ragazzi.

    CORSI

    Junior Art

    Lunedรฌ 16.30-18.30
    Mercoledรฌ 16.30-18.30

    Giovanni Pinosio

    Giovanni Pinosio, nato a Mestre nel 1991, si รจ laureato in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia nel 2017, sotto la guida del professor Giuseppe La Bruna. Durante i suoi studi, si รจ specializzato nel disegno anatomico e ha successivamente applicato questa conoscenza tridimensionalmente alla scultura, utilizzando il filo di ferro. Questo materiale, che combina forza e delicatezza, collega per l’artista il disegno e la scultura, dando forma a corpi e oggetti che interagiscono con lo spazio circostante. La sua tecnica con il filo di ferro evoca riflessione, attesa, silenzio, relazione, intreccio e soprattutto una musicalitร  nella linea lavorata in modo armonioso e continuo.

    Le opere di Pinosio hanno ottenuto riconoscimenti da galleristi, curatori e critici d’arte, ed sono state esposte in mostre collettive e personali dal 2014. Ha vinto i premi Project Art Lab nel 2016 e Timeraiser Italia nel 2019 grazie al suo lavoro. Oltre alla sua ricerca artistica, Pinosio crea oggetti d’arredo su misura, come decorazioni, lampadari e soprammobili, per committenti privati e pubblici, spesso in collaborazione con il designer Andrea Vianello.

    Dal 2016, organizza workshop e lezioni di scultura in filo di ferro per associazioni e spazi culturali nel suo territorio, con l’obiettivo di diffondere questa pratica artistica.

    Attualmente, vive e lavora a Mira, in provincia di Venezia.

    CORSI

    Marta Polato

    Marta Polato

    Marta Polato รจ nata in un paese della provincia di Padova ed รจ sempre stata affascinata dalle arti. Ha iniziato i suoi studi artistici presso il Liceo Artistico “A. Modigliani” di Padova, focalizzandosi sulla “Progettazione figurativa”. Nel 2013 ha avuto il suo primo contatto con le discipline incisorie e il mondo della stampa d’arte presso “La Corte della Miniera” di Urbino, un’esperienza che l’ha spinta a iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Venezia, nella Scuola di Grafica d’Arte con il professor Andrea Serafini. Qui ha esplorato varie discipline grafiche e di stampa, tra cui calcografia, xilografia, serigrafia e litografia, e ha approfondito gli studi di storia dell’arte, disegno, illustrazione e anatomia. All’interno dell’ambiente accademico, ha avuto anche la possibilitร  di collaborare con altri artisti in progetti esterni. Ha conseguito il Diploma Accademico di I livello nell’anno accademico 2017-2018, per poi iscriversi alla specializzazione nella stessa disciplina. Nel 2019-2020 ha completato il suo percorso all’interno dell’Accademia ottenendo il Diploma di II livello. Oltre alle tecniche incisorie e di stampa, si รจ dedicata all’autodidattica nella pittura e nella fotografia analogica.

    La sua poetica artistica si ispira fortemente ai simboli, con un interesse particolare per la mitologia e l’arte esoterica. Nel suo lavoro, si percepisce un legame profondo con le immagini e le suggestioni della natura.

    CORSI

    Celeste Correale Santacroce

    Celeste Correale Santacroce
    Seguendo un percorso di studi che parte dalle arti visive tradizionali e prosegue
    per il cinema, la videoarte e la multimedialitร , Celeste Correale Santacroce si
    muove tra Padova, cittร  in cui nasce nel 1999, e Milano, dove si laurea nel 2021
    alla Civica Luchino Visconti.
    Si interessa particolarmente alla sperimentazione visiva legata al rapporto tra
    materiali e oggetti fisici e forme digitali, porta avanti la passione per libri e
    collage in parallelo a esperienze lavorative legate a grafica, montaggio,
    animazione digitale e progettazione multimediale, collaborando con gli studi
    milanesi The Blink Fish e Terminus Digital Art e con lo studio bassanese
    Quicksloth Studio.

    CORSI

    Silvana Gaspari

    Contatta l'insegnante

    Silvana Gaspari vive e lavora a Padova, dove si รจ laureata in Lettere con una tesi sul tema della
    metamorfosi nel teatro di Alberto Savinio.
    Si diploma quindi allโ€™Accademia Veneta del Teatro e dello Spettacolo diretta da Costantino De Luca.
    Si laurea in grafica dโ€™arte allโ€™Accademia di Belle Arti di Venezia, con la tesi e il libro dโ€™artista
    Catalisi di un pensiero entro un corpo cartaceo, premiato alla Biennale del Libro dโ€™Artista di
    Padova nel 2022.
    Espone in mostre collettive e personali.

    Esploratrice indiscreta della parola e della materia, Gaspari lavora con materiali di risulta che affida
    ai tempi lunghi delle forze trasmutatrici naturali, ne indaga i processi metamorfici di dissoluzione,
    putrefazione e decadimento, e restituisce loro gentilezza e dignitร  attraverso lโ€™arte, ottenendo quella
    che lโ€™artista definisce โ€œsublimazione dello scartoโ€.

    CORSI

    Andreas Kramer

    Sono nato a Katzhuette, in Germania. Ho iniziato i miei studi presso l’Accademia di Belle Arti e Design di Halle, Burg Giebichenstein, concentrandomi sull’Industrial Design. Successivamente mi sono dedicato alla Grafica e alla Pittura, completando il mio percorso accademico con un diploma. Nel corso della mia carriera artistica, ho ricevuto il Premio d’Arte Gifhorn nel 1991 e ho avuto l’opportunitร  di studiare pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia tra il 1991 e il 1993. Oltre a dedicarmi alla mia pratica artistica, ho anche insegnato presso diverse istituzioni, tra cui la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, le Scuole d’Arte a Berlino e Halle, la Thueringische Sommerakademie, le Scuole d’Arte a Monaco di Baviera e Potsdam. Ho avuto il privilegio di essere ospite e docente presso l’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria nel 1998, l’Universitร  di Osnabrueck dal 2007, il Centro Internazionale della Grafica di Venezia dal 2009 e l’Associazione Culturale Artemisia di Padova e l’Associazione Internazionale Incisori di Roma dal 2014. Nel 2006 ho fondato l’Associazione culturale Xearte a Padova. Nel 2015, ho avuto l’onore di essere ospite come docente presso l’Universitร  di Kaposvar in Ungheria.

    CORSI

    Franca Vaccaro

    Vaccaro Franca รจ un’educatrice qualificata e arte terapeuta con 15 anni di esperienza presso un centro diurno per persone diversamente abili. Il suo obiettivo รจ incoraggiare la creativitร  e l’esplorazione attraverso laboratori occupazionali che coinvolgono l’uso dell’argilla, del mosaico, della pittura e del bricolage. Ha completato corsi di formazione in consulenza familiare e training autogeno di base. Ha successivamente conseguito una laurea triennale in arteterapia presso la Cittadella di Assisi e si รจ iscritta all’A.P.I.Ar.T., un’associazione professionale che emette attestati di qualitร  e competenze riconosciuti dal Ministero dello Sviluppo Economico. Vaccaro Franca organizza laboratori di arteterapia per persone con disabilitร , minori, caregiver di persone con demenza, individui affetti da trauma cranico e anziani, progettando temi specifici in base alle richieste e alle necessitร  dei partecipanti singoli o di gruppo.

    CORSI

    Barbara Menoncello

    Barbara Menoncello, architetto e amante di arte e meditazione, ha trovato nella calligrafia sperimentale e negli acquerelli un punto di fusione tra queste sue passioni.
    Appassionata della dimensione del libro d’artista, fusione tra arte, scrittura, ed esperienza tattile come espressione di un’arte meno nota, ma estremamente ricca di comunicazione emotiva e visiva. Guida laboratori per l’autoproduzione di libri, gesto grafico e acquerelli che reinterpreta in chiave illustrativa-emozionale.

    CORSI

    Nahid Kaleg

    Nahid Khaleghpour nasce in Iran. Il suo percorso artistico inizia negli anni dellโ€™adolescenza, in seno alla famiglia, dove tutti, a cominciare dal padre, coltivavano lโ€™hobby della pittura. Nahid รจ stata quindi allieva di Anibal Alkhas, un pittore molto noto in Iran. Dopo unโ€™esperienza come insegnante, si รจ iscritta allโ€™Accademia di Belle Arti, dove ha imparato ad esprimersi con le arti figurative e drammatiche.
    Artista e insegnate di arte visiva รจ un’insegnate-artista che, oltre ad esprimere la sua arte con una suggestiva produzione di acquarelli, si dedica quotidianamente di allievi di ogni etร .

    CORSI

    IMPARA LA FLUID ART

    La fluid painting รจ una delle ultime tendenze in fatto di tecniche pittoriche fai da te. Come dice il suo stesso nome, essa consiste nel versare vernice fluida direttamente sulla tela, manipolandola per ottenere effetti astratti e sperimentali.