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Pittura a olio e Tecniche di Colorazione

Pittura a olio e Tecniche di Colorazione

INFO CORSO

I colori dialogano con le nostre emozioni e ogni tonalità evoca uno specifico stato d’animo. Accostati tra loro si valorizzano a vicenda rivelando armonie che da soli non potrebbero mai esprimere

Claudia Vanni
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Docente

Claudia Vanni

Orari

Martedì 10.00-12.30

 

 

Luogo

Spazio Artemisia - Via S. Gregorio Barbarigo, 83, 35122 Padova PD

Associazione di promozione culturale

Pittura a olio e Tecniche di Colorazione

Il corso si articola in 10 lezioni durante le quali lavorerai su vari soggetti messi a disposizione, ma avrai anche la massima libertà di scegliere e portare soggetti personali che desideri riprodurre. Per entrambe le tecniche, saranno fondamentali lo studio della composizione, la costruzione del soggetto attraverso il chiaroscuro e l’introduzione alla teoria del colore — dall’esplorazione del disco cromatico ai colori primari e secondari, fino ai complementari e ai vari tipi di contrasto (caldo-freddo, chiaro-scuro e tra complementari).
La tecnica a olio offre il grande vantaggio di poter lavorare senza fretta: la lenta essiccazione del colore permette infatti di creare le miscele direttamente sulla tela. Questo facilita una transizione graduale durante la stesura e consente di ottenere effetti di sorprendente profondità, semplicemente sovrapponendo diversi strati di colore diluito, le cosiddette “velature”.
Se invece preferisci approfondire il disegno a colori, esploreremo insieme le differenze d’uso e di resa tra le classiche matite colorate e le meno diffuse matite pastello. Scoprirai inoltre la versatilità delle matite acquerellabili, imparando a usare l’acqua come elemento per ammorbidire le sfumature e creare effetti davvero unici attraverso la sovrapposizione dei colori.

INFO CORSO

MATERIALI

Per la pittura ad Olio:
– Colori ad olio* (da 20 ml.): Bianco di zinco (serie A), Giallo cadmio limone, Giallo cadmio arancio, Ocra romana, Rosso vermiglione scuro o cadmio scuro, Rosso carminio, Terra di Pozzuoli, Blu cobalto chiaro, Blu oltremare scuro, Bruno Van Dyck
– Pennelli : Pelo di bue o sintetico a lingua di gatto n°9, Setola di maiale a spatola n° 2 – 4 – 6 – 8
– Tavolozza in legno
– Scodellino chiudibile, da tavolozza per medium
– Matita sanguigna grassa Koh-i-noor n°186
– Gomma
– Straccio

Per Tecniche di Colorazione:
– Matite colorate classiche (se riportato, sono anche acquerellabili)
– Matite colorate pastello
– Pennello morbido a punta n°5 (per matite acquerellabili)

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    La richiesta di informazioni è gratuita e non impegnativa.

    Nicoletta Furlan

    “La mia pittura…si potrebbe dire è il mio essere, talvolta è figurativa talvolta astratta; ogni giorno, ogni ora, ogni attimo …una sfumatura in più…è il mio essere. Ci sentiamo felici, allegri, tristi…immersi nel tempo, nelle stagioni, nella natura …nel nostro intimo; oggi è la spatola che domina….domani il pennello oggi la tela è liscia e morbida …domani è materica e sabbiosa. I colori riflettono la mia anima…il mio essere profondo” . Ha avuto la fortuna di incrociare il maestro Umberto Menin e con lui ha lavorato e soprattutto imparato a lavorare; come preparare le tele, come usare i colori, come creare la composizione e conoscere tanti piccoli segreti del mestiere di pittore e non ultimo come insegnare la pittura. Lureata in architettura allo IUAV di Venezia. Nel 2009 costituisce con Chiara Coltro e Daniela Pedrocco ”Artemisia” associazione culturale, della quale ora è il presidente . Insegna pittura ad allievi dai 7 agli 85 anni con grandi soddisfazioni… In loro legge gioia ,divertimento,passione, ma soprattutto l’essere riusciti a realizzare un “quadro”.

    CORSI

    Claudia Vanni

    Formazione Artistica:
    Accademia di Belle Arti di Venezia.

     

    Nell’insegnare, oltre all’acquisizione delle abilità tecniche necessarie, ritengo importante indicare come avvalersi della personale creatività per potersi esprimere al meglio.

    CORSI

    Paola Zago

    Artista, arteterapeuta, libera professionista esperta in ceramica raku e cotture primitive. Si diploma nel 2007 presso il liceo artistico Modigliani di Padova, specializzandosi nella scuola della ceramica Urbinate nelle Marche con maestri nazionali e internazionali. Nel 2010 di diploma nella scuola internazionale T.A.M come tecnico di lavorazione dei metalli con la presidenza di Arnaldo Pomodoro, a Pietrarubbia Marche. Nel 2021 si diploma come arteterapeuta presso la scuola di arteterapia, La Cittadella, Assisi e iscritta all’associazione APIArT Associazione Professionale Italiana Arte Terapeuti. Da più di 10 anni collabora proponendo i suoi corsi con vari enti: associazioni culturali e a promozione sociale, università popolari, comuni, scuole dell’infanzia, scuole primarie e secondarie di primo e secondo grado e a privati. Esperta in didattica della moda e sarta per donna diplomata nel 1993 come stilista di moda presso l’istituto professionale E. Usuelli Ruzza a Padova. Dal 2004 partecipa a mostre d’arte nazionali ed internazionali con le sue sculture di ceramica raku e cotture primitive presso gallerie e sale espositive. La passione per la materia è strettamente legata alla sua trasformazione in quanto metafora che rispecchia il cambiamento della persona nel suo cammino di crescita personale.

    CORSI

    Greta Bisandola

    Nata nel 1976, vive e lavora a Padova. Diplomatasi in grafica, è pittrice e illustratrice dal 1996. Collabora con agenzie pubblicitarie, case editrici, gallerie d’arte. Si è specializzata in illustrazione nel biennio 2002-2004 con L. Wolsbruger e A.Lobato. Ha esposto in mostre nazionali e internazionali, in particolare partecipa al progetto Arthouse Tacheles di Berlino. Attualmente rappresentata da The Bank Contemporary Art e Eccellenti pittori.

    CORSI

    Kid Art

    Giovedì 16.30-18.00
    dal 1 ottobre 2026

    Matteo Guarnieri

    Grafico e illustratore freelance, diplomato all’IT Valle per la grafica pubblicitaria. Ha frequentato la Scuola Internazionale di Comics nella sezione ‘illustrazione, interessandosi particolarmente al concept design e all’illustrazione per l’infanzia. Tiene workshop per adulti, bambini e ragazzi.

    CORSI

    ANDREA COPPADORO

    Andrea Coppadoro nasce a Padova il 5 Marzo del 1961.
    Si diploma all’Istituto d’Arte Pietro Selvatico di Padova.
    Si iscrive e frequenta la Facoltà di Architettura di Venezia I.U.A.V. ove si laurea nel 1988.
    Parallelamente all’attività di Architetto ha continuato a coltivare la passione per la ricerca
    artistica soprattutto nell’ambito della pittura, sperimentando le diverse tecniche pittoriche,
    dall’acquerello, all’olio, all’acrilico, ecc.
    Dal 2016 fa parte del direttivo dell’associazione Culturale Artemisia di Padova.
    Tiene workshop per bambini e adulti.
    Partecipa a mostre d’ arte collettive e personali e partecipa a concorsi di pittura.

    Nel lavoro di Andrea Coppadoro tradurre la complessità della forma in un gesto pittorico è un fatto forse scontato, in realtà vuol dire cogliere il senso delle cose e saperle tradurre in immagini concrete. Si è di fronte a un lavoro complesso che discende dalla volontà di scarnificare la forma per ridurla all’essenza, nella sua semplice funzione espressiva acquisendo dal segno e dalla memoria la natura dello spirito analitico dell’oggetto. È in questo senso che le opere prendono il loro giusto posto, la loro giusta collocazione all’interno dell’esperienza pittorica fatta di spazio, colore e segni.
    Non a caso nelle opere di Coppadoro c’è solo “qual cosa” di figurativo, tutto è ridotto al segno, alla realtà pittorica dell’astrattismo di Paul Klee (scomodando la storia dell’arte), alla sintassi tra forma e colore. Nell’opera pittorica di Andrea Coppadoro il disegno è definito da fratture e lacerazioni e può essere paragonato alla sintassi, la branca della linguistica utilizzata per analizzare gli svariati modi in cui le singole parole si legano a formare intere pittura che celebra la nota ma complessa vicenda del “senso compiuto, logico e coerente”, fatta di colore e materia dove i segni diventano gli elementi di congiunzione all’interno della
    “frase pittorica”.

    CORSI

    Giovanni Pinosio

    Giovanni Pinosio, nato a Mestre nel 1991, si è laureato in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia nel 2017, sotto la guida del professor Giuseppe La Bruna. Durante i suoi studi, si è specializzato nel disegno anatomico e ha successivamente applicato questa conoscenza tridimensionalmente alla scultura, utilizzando il filo di ferro. Questo materiale, che combina forza e delicatezza, collega per l’artista il disegno e la scultura, dando forma a corpi e oggetti che interagiscono con lo spazio circostante. La sua tecnica con il filo di ferro evoca riflessione, attesa, silenzio, relazione, intreccio e soprattutto una musicalità nella linea lavorata in modo armonioso e continuo.

    Le opere di Pinosio hanno ottenuto riconoscimenti da galleristi, curatori e critici d’arte, ed sono state esposte in mostre collettive e personali dal 2014. Ha vinto i premi Project Art Lab nel 2016 e Timeraiser Italia nel 2019 grazie al suo lavoro. Oltre alla sua ricerca artistica, Pinosio crea oggetti d’arredo su misura, come decorazioni, lampadari e soprammobili, per committenti privati e pubblici, spesso in collaborazione con il designer Andrea Vianello.

    Dal 2016, organizza workshop e lezioni di scultura in filo di ferro per associazioni e spazi culturali nel suo territorio, con l’obiettivo di diffondere questa pratica artistica.

    Attualmente, vive e lavora a Mira, in provincia di Venezia.

    CORSI

    Andreas Kramer

    Sono nato a Katzhuette, in Germania. Ho iniziato i miei studi presso l’Accademia di Belle Arti e Design di Halle, Burg Giebichenstein, concentrandomi sull’Industrial Design. Successivamente mi sono dedicato alla Grafica e alla Pittura, completando il mio percorso accademico con un diploma. Nel corso della mia carriera artistica, ho ricevuto il Premio d’Arte Gifhorn nel 1991 e ho avuto l’opportunità di studiare pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia tra il 1991 e il 1993. Oltre a dedicarmi alla mia pratica artistica, ho anche insegnato presso diverse istituzioni, tra cui la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, le Scuole d’Arte a Berlino e Halle, la Thueringische Sommerakademie, le Scuole d’Arte a Monaco di Baviera e Potsdam. Ho avuto il privilegio di essere ospite e docente presso l’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria nel 1998, l’Università di Osnabrueck dal 2007, il Centro Internazionale della Grafica di Venezia dal 2009 e l’Associazione Culturale Artemisia di Padova e l’Associazione Internazionale Incisori di Roma dal 2014. Nel 2006 ho fondato l’Associazione culturale Xearte a Padova. Nel 2015, ho avuto l’onore di essere ospite come docente presso l’Università di Kaposvar in Ungheria.

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    Franca Vaccaro

    Vaccaro Franca è un’educatrice qualificata e arte terapeuta con 15 anni di esperienza presso un centro diurno per persone diversamente abili. Il suo obiettivo è incoraggiare la creatività e l’esplorazione attraverso laboratori occupazionali che coinvolgono l’uso dell’argilla, del mosaico, della pittura e del bricolage. Ha completato corsi di formazione in consulenza familiare e training autogeno di base. Ha successivamente conseguito una laurea triennale in arteterapia presso la Cittadella di Assisi e si è iscritta all’A.P.I.Ar.T., un’associazione professionale che emette attestati di qualità e competenze riconosciuti dal Ministero dello Sviluppo Economico. Vaccaro Franca organizza laboratori di arteterapia per persone con disabilità, minori, caregiver di persone con demenza, individui affetti da trauma cranico e anziani, progettando temi specifici in base alle richieste e alle necessità dei partecipanti singoli o di gruppo.

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    Barbara Menoncello

    Barbara Menoncello, architetto e amante di arte e meditazione, ha trovato nella calligrafia sperimentale e negli acquerelli un punto di fusione tra queste sue passioni.
    Appassionata della dimensione del libro d’artista, fusione tra arte, scrittura, ed esperienza tattile come espressione di un’arte meno nota, ma estremamente ricca di comunicazione emotiva e visiva. Guida laboratori per l’autoproduzione di libri, gesto grafico e acquerelli che reinterpreta in chiave illustrativa-emozionale.

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