
Pittura astratta laboratorio
Pittura astratta laboratorio
“Per noi l’arte è un’avventura che conduce in un mondo sconosciuto. Soltanto coloro che per libera volontà si assumono tale rischio possono esplorare questo mondo”
Gottlieb, Newman, Rothko
Docente
Orari
📍 Date degli incontri :
🟣 Laboratorio Viola – Approfondimento
giovedì dalle 18.30 alle 21.00
15/10/2026, 5/11/2026, 3/12/2026, 14/01/2027, 4/02/2027, 4/03/2027, 1/04/2027, 6/05/2027
(le date potranno subire variazioni a discrezione dell’insegnante)
🔵 Laboratorio Blu – Nuovi Sguardi
16/10/2026, 20/11/2026, 18/12/2026, 15/01/2027, 19/02/2027, 19/03/2027, 16/04/2027, 21/05/2027
Luogo
Spazio Artemisia - Via S. Gregorio Barbarigo, 83, 35122 Padova PD
Associazione di promozione culturale
Pittura astratta laboratorio
Uno spazio di ricerca, sperimentazione e confronto
Il Laboratorio di Pittura Astratta è un percorso avanzato dedicato a chi ha già esperienza nell’astrazione e desidera continuare a sviluppare una ricerca artistica personale.
Non è un corso introduttivo, ma un luogo di lavoro e di approfondimento: uno spazio in cui il colore, il gesto, la materia e la composizione diventano strumenti per costruire un linguaggio più consapevole, libero e riconoscibile.
Ogni partecipante sarà accompagnato in un percorso di ricerca che parte dallo studio di artisti moderni e contemporanei per arrivare alla realizzazione di opere personali, in dialogo con un tema comune scelto per l’anno.
Il laboratorio
Il laboratorio nasce come prosecuzione naturale dei percorsi di Pittura Astratta 1 e Pittura Astratta 2, ma è rivolto anche ad artisti e artiste che hanno già una pratica pittorica attiva e desiderano confrontarsi con un gruppo di lavoro.
Ogni incontro alterna riferimenti visivi, riflessioni sul linguaggio dell’arte contemporanea e lavoro pratico in atelier.
L’obiettivo è approfondire il proprio processo creativo, imparare a leggere con maggiore lucidità il proprio lavoro e sviluppare opere più coerenti, intense e personali.
Il laboratorio è un tempo dedicato alla ricerca: si sperimenta, si osserva, si corregge, si stratifica, si cancella, si ricomincia.
La pittura diventa un processo vivo, fatto di scelte, intuizioni, errori, trasformazioni.
Cosa approfondiremo
Durante il percorso lavoreremo su:
gesto e materia come elementi espressivi e strutturali dell’opera
colore e profondità come spazio emotivo e compositivo
stratificazioni, velature, cancellature e tracce
ritmo, equilibrio, tensione e vuoto
serie e variazioni sul tema
sviluppo di un linguaggio personale
lettura critica e confronto collettivo sulle opere
Un tema conduttore accompagnerà l’intero anno e sarà il punto di partenza per una ricerca individuale e condivisa.
A chi è rivolto
Il laboratorio è rivolto a chi ha già frequentato i corsi di Pittura Astratta 1 e Pittura Astratta 2, oppure a chi possiede una precedente esperienza nella pittura astratta e desidera approfondire la propria ricerca.
È pensato per persone che non cercano soltanto una tecnica, ma un percorso di crescita artistica: un tempo di lavoro continuativo, confronto e sperimentazione.
Metodo di lavoro
Ogni incontro prevede una breve introduzione dedicata ad artisti, opere, movimenti o linguaggi contemporanei, seguita dal lavoro pratico individuale.
L’insegnante accompagna ogni partecipante con indicazioni personalizzate, suggerimenti tecnici, osservazioni compositive e momenti di confronto con il gruppo.
Il laboratorio valorizza la libertà espressiva, ma invita a lavorare con maggiore consapevolezza: non solo “fare”, ma comprendere perché un’opera funziona, dove trova forza, dove perde tensione, cosa può diventare.
I gruppi di lavoro
Laboratorio Blu – Nuovi Sguardi
Pensato per chi arriva dal percorso di Pittura Astratta 2 e desidera entrare in una dimensione più autonoma e laboratoriale.
È uno spazio di passaggio dalla sperimentazione guidata alla costruzione di una ricerca personale.
Laboratorio Viola – Approfondimento
Pensato per chi frequenta il laboratorio da più anni o ha già un percorso astratto consolidato.
È dedicato all’approfondimento, alla continuità del lavoro, alla costruzione di cicli di opere e alla preparazione di progetti espositivi.
Mostra finale
Al termine del percorso è prevista la possibilità di partecipare a una mostra collettiva finale con le opere realizzate durante l’anno.
La mostra diventa un momento importante di restituzione: non solo esposizione, ma occasione per rileggere il percorso, scegliere le opere, costruire un dialogo tra le ricerche individuali e il tema comune.
La partecipazione è facoltativa e prevede un contributo aggiuntivo.
Docente
Nicoletta Furlan
MATERIALI
– Carta per acrilico, tele consigliate dall’insegnante
– Colori acrilici: bianco, blu oltremare, blu cian, rosso di cadmio, rosso carminio, verde smeraldo, giallo primario, giallo di napoli, ocra rossa, ocra gialla, nero
– colori acquerello e pigmenti
– Pennelli manico lungo di varie dimensioni, spatole di varie dimensioni
– Pennellessa
– Nastro carta
– Matita, gomma, temperino
















