L’Associazione Artemisia presenta la nuova mostra collettiva “SPAZIO ACIDO X ARTEMISIA. Giovani artisti emergenti.” di Sofia Izmailova, Camilla Sfriso, Chiara Anfodillo, Isabella Ponte.
INAUGURAZIONE SABATO 12 AGOSTO ORE 18:00- 22:00
SOFIA VASILISA IZMAILOVA
Sofia nasce il 16 dicembre 2003 a Pordenone e trascorre la sua infanzia tra il suo paese d’origine, la Russia, e il suo paese di nascita, l’Italia.
Dopo essersi diplomata presso il Liceo Artistico Statale di Venezia, in particolare frequentando l’indirizzo di Arti Figurative, vive e lavora tra Venezia e Milano, attualmente studiando all’Accademia di Belle Arti a Brera.
Il senso della sua attuale ricerca artistica affonda nella tradizione artistica dei grandi Maestri e attraverso la lezione che ne hanno saputo trarre gli artisti contemporanei come il pittore tedesco astratto Gerhard Richter.
L’artista S. Izmailova spiega: “Le mie opere nascono come una ricerca tra le memorie della mia infanzia in Russia. L’intento è evocare la mia identità, parte di un luogo geograficamente e culturalmente distante da quello in cui mi trovo attualmente. Tutto ciò avviene mediante la ripresa di alcune immagini evocative, parte dei miei ricordi, come ad esempio l’utilizzo di vecchie fotografie di famiglia riprodotte in pittura o alcuni frammenti delle fiabe che guardavo da bambina.”
CAMILLA SFRISO
Camilla Sfriso nasce a Venezia l’uno ottobre del 2000. Frequenta il Liceo Classico e cresce in un ambiente familiare molto legato all’arte. Fin da piccola infatti viene portata a mostre, musei e chiese e viene così introdotta alla cultura del bello e della speculazione artistica.
Per quanto riguarda la sua produzione, la sua esperienza artistica inizia con la sperimentazione cromatica tra accostamenti dissonanti e armonici e si evolve con la creazione di forme astratte ricordanti il reale nelle quali il colore resta il vero protagonista.
La tecnica che si può dire essere il marchio di fabbrica di Camilla è la colorazione dei suoi disegni attraverso la tiratura di linee verticali, con l’aiuto di un righello, realizzate con dei semplici pennarelli. L’ideale ricerca di perfezione nella stesura uniforme del colore, tuttavia, non può essere raggiunta a pieno, a ricordo dell’incapacità umana di creare ex nihilo qualcosa di perfetto. Altre sperimentazioni vertono all’utilizzo del das per la creazione di piccole statuette e di pittura ad olio.
Facili da riconoscere nelle opere di Camilla sono le forti connessioni con la pop art novecentesca, e con le sue forme semplici e colorate. Un’altra grande influenza nel percorso formativo di Camilla è stata occupata dall’uso sperimentale del colore e dallo stile sintetista del pittore Gauguin. In ultimo va citata la sua imperitura passione per l’arte fittile della Grecia antica, con le sue figure stilizzate e bidimensionali.
L’ulteriore tratto distintivo della produzione di Camilla è la presa di distanza dalla pretesa di portare un contenuto politico o di qualsiasi tema diverso dalla pura creazione di arte fine a se stessa nelle sue opere. Nelle sue opere ritrova il suo significato e la sua visione personale, ma senza pretendere che essi siano universali e condivisi da tutti. La sua idea dell’arte è, infatti, che ognuno sia libero di vedere quello che più preferisce, o quello che il suo background di suggestioni culturali e metodi interpretativi digeriti in una vita lo portano a vedere. Si tratta, dunque, di art puor l’art che non vive in relazione con il pubblico e non serve nessuno scopo, ma esiste in un universo parallelo e gode di un’essenza imperitura conferitagli dal suo stato di altro.
CHIARA ANFODILLO
Chiara nata il 18 dicembre 1997 ed è cresciuta a Venezia. Ha frequentato il Liceo Linguistico e successivamente, dopo aver lavorato, si è trasferita a Barcellona.
Chiara fin da bambina ha nutrito una forte passione per la macchina fotografica. Ha iniziato a scattare le sue prime foto con la macchina fotografica analogica della madre, che ancora oggi utilizza.
Nel 2000 le è stata regalata la prima Polaroid e scatto dopo scatto ritraeva le persone che amava di più. Infatti, portava con sè sempre la sua macchina fotografica per creare dei “reportage” a colori e in bianco e nero, come tutt’ora accade durante i suoi viaggi, come strumento per fermare il tempo.
La fotografa si è sempre ispirata ai reportage di viaggi e, in particolar modo, al celebre progetto dell’ autore e fotografo americano Brandon Stanton dal titolo Humans of New York nel 2010, in cui raccoglie e racconta le storie incredibili della città attraverso i ritratti. I suoi progetti richiamano, inoltre, il genere della Street Photography in grado di ritrarre i soggetti in situazioni reali e spontanee, trovando poesia in ogni essere umano.
La fotografia di Chiara è spontanea, priva di post-produzioni e di una preparazione in studio, proprio perché si rivolge a chiunque voglia vedere oltre. Il suo obiettivo è raccontare attraverso le sue foto le storie di chi non ha voce e, per questo motivo, immortala principalmente ritratti o soggetti che raccontano una storia. Uno dei suoi progetti fotografici nel quale è possibile ritrovare questo concetto si intitola I see your souls. I soggetti che preferisce fotografare sono soprattutto le persone che ama perché questa è la sua modalità di comunicare e trasmettere amore.
ISABELLA PONTE
Isabella nasce a Mestre nel 2003 da padre italiano e madre argentina. Grande entusiasta della vita ha sempre amato e sperimentato ogni forma d’arte. Le sue principali attività creative ruotano intorno alla scrittura, alla fotografia e al disegno, le quali inizia a sviluppare fin da bambina in modo autodidatta. Da qualche mese ha cominciato a dedicarsi anche alla pittura, iniziando a frequentare l’Accademia di Belle Arti di Venezia.
Il progetto che propone all’interno della mostra è di tipo fotografico, attraverso l’utilizzo della fotografia digitale e postproduzione su Lightroom.Lo stile fotografico che contraddistingue questo progetto riprende quello della ritrattistica di reportage e del fotogiornalismo artistico.
Fotografia generazionale è un progetto nato di recente dal connubio tra l’amore per le persone e per la fotografia e l’intenzione di creare una sorta di “archivio” vivo e in continua evoluzione della generazione che sta vivendo la complessa contemporaneità, degli “anni venti” del 2000.
Ogni foto, presa singolarmente, racconta una storia a sé legata alla persona e al contesto in cui essa si trova. Isabella cerca ogni volta di catturare l’istante in cui l’espressione si rende intima e vulnerabile, creando una finestra verso l’interiorità del soggetto.
L’insieme di tutte le foto, invece, costituisce una sorta di unica fotografia che si espande man mano che al progetto si uniscono nuovi volti, creando per l’appunto un’unica grande “fotografia generazionale”. La scelta del bianco e nero ha la doppia funzione di far emergere l’essenziale dell’intimità umana e di richiamare le foto in bianco e nero, a noi oggi “storiche”, del Novecento. Come a ricordarci che anche noi diventeremo storia, che non rimarremo sempre presente, ma saremo anche noi passato e che, come tali, abbiamo un forte potenziale di cambiamento sul futuro.
Data inaugurazione: Sabato 12 Agosto alle ore 18:00 – 22:00
Luogo: ASSOCIAZIONE ARTEMISIA Via S. Gregorio Barbarigo, 83
Date: 7.08 – 25.08. 2023
Orari: dal 7.08 al 13.08 ore 16-19, dal 14.08 al 20.08 ore 12-19, dal 21.08 al 25.08 lunedì, mercoledì, venerdì ore 16-19 e martedì, giovedì 9-12
