La fluid painting è una delle ultime tendenze in fatto di tecniche pittoriche fai da te. Come dice il suo stesso nome, essa consiste nel versare vernice fluida direttamente sulla tela, manipolandola per ottenere effetti astratti e sperimentali.
mini lab di legatoria cucita di ispirazione giapponese e poesia
Durante il laboratorio, sperimenteremo la creazione delle basi per i nostri libri d’artista e quaderni personali, creandoli attraverso delle RILEGATURE CUCITE in stile ‘giapponese’. Dedicheremo anche un tempo per la realizzazione di semplici poesie, che nasceranno spontaneamente.
Per partecipare alle attività dell’associazione è necessario essere soci, la tessera associativa ha validità un anno ed il contributo associativo annuale è € 30.
Sono varie le motivazioni che spingono le persone a frequentare un corso di pittura o disegno. C’è chi desidera coltivare una passione accarezzata da tempo, chi cerca persone con le quali condividere lo stesso interesse, chi vuole mettersi in gioco per capire se ha delle qualità nascoste.
1 ottobre – 16 ottobre 2016
Inaugurazione: sabato 1 ottobre ore 18.30
Porta San Giovanni / Padova
Tutti i giorni – escluso il lunedì
Orario Mostra 16.00 – 19.00
Dettagli Evento
1 ottobre – 16 ottobre 2016
Inaugurazione: sabato 1 ottobre ore 18.30
Porta San Giovanni / Padova
Tutti i giorni – escluso il lunedì
Orario Mostra 16.00 – 19.00
Venezia è il terreno dove si esprime, la potete conoscere attraverso le sue tele, i suoi volti, messaggi di femminilità e di voglia di sorridere. La sua dinamicità la recepite dai suoi colori, la sua curiosità attraverso i tratti nelle tele.
Tiziana Buschettu
“Appassionata d’Arte, di Musica e Poesia, Fotografia, scrive ed esprime le emozioni attraverso il Blog – Passione Arte – raccoglitore di materiale poetico, di letteratura, di arte, dove la libertà di pensiero, di parola e soprattutto la libertà di penna, divengono protagonisti essenziali. Il Blog creato come mezzo di comunicazione si è trasformato in “libro virtuale”, ricco di materiale poetico, di recensioni letterarie, di aforismi, di sogni. L’obiettivo dell’autrice è quello di trasmettere emozioni, facendo circolare l’arte della scrittura, della musica, della fotografia, della pittura, della vita”.
Nata a Messina, ha frequentato l’istituto d’arte “Ernesto Basile” di Messina, conseguendo i titoli:
– Maestro d’arte
– Maturità d’arte applicata.
Nel 1990 ha intrapreso il percorso artistico di apprendista ceramista e pittrice di decori, nella bottega artigiana del Maestro ceramista Ruggeri, della scuola di Santo Stefano di Camastra (Messina). Ha appreso le tecniche della lavorazione dell’argilla, tornitura, scultura, prima cottura, smaltatura, decorazione e seconda cottura a fuoco delle opere.
Nel 1992 ha frequentato il corso di Operatore di Restauro, apprendendo le tecniche di scultura, intaglio, intarsio, restauro del legno.
Nel 1997 ha partecipato a manifestazioni artistiche organizzate presso la Fiera Internazionale nella città di Messina; a Milazzo, nello splendido scenario del Castello; a Giardini Naxos, ospite del Ramada Hotel; nella splendida cittadina di Oliveri (Messina).
Dal 2006 ha inizio la sua ricerca pittorica attraverso l’utilizzo del colore ad olio.
“I suoi sono ritratti di bambini, di giovani donne, tra elementi ideali di muse e cariatidi, dove mantiene ieratica, l’espressione seria dei volti senza mai essere austera. La pittrice cerca di evocare l’eleganza dei suoi modelli, di cui rappresenta la raffinatezza meticolosa.” (Maria Grazia Todaro – curatore artistico)
“La figura femminile occupa sempre una posizione centrale e di rilievo, vista e proposta attraverso luci e prospettive che hanno il sapore della ricerca. Una figura femminile che attraverso le sue pose ed i suoi colori intende manifestarsi ma anche ricercarsi e riscoprirsi in tutte le sue diverse identità. La femminilità che emerge è solare e positiva, affascinante ma anche molto confortante.” (Rosetta Savelli scrittrice-giornalista)
“Nelle opere di Tiziana Buschettu, la figurazione è la regina protagonista incontrastata dello spazio pittorico, le sue figure umane si affermano sulla tela con chiarezza improvvisa e forti contrasti cromatici. Circondate da un’atmosfera intensa, le seducenti protagoniste di queste opere, mostrano la loro espressività al fruitore, suggerendo sensazioni e suggestioni carnali di un esotismo intriso e ricercato. L’artista ci porta a riflettere sull’uso del colore sostenuto, sulla composizione vigorosa di certi gruppi, di certe forme, sulla forza calma e degna che regge l’intera figurazione. L’unione della forza e della debolezza, della complessità e della semplicità, dell’energia e dell’indecisione fanno della Buschettu una personalità che ammalia e seduce; ma soltanto la sua forza permette di gustarne la sua delicatezza.” (Giorgio Gregorio Grasso – critico d’arte)
“Le opere di Tiziana Buschettu si caratterizzano per le atmosfere intense e vibranti, tendenti a cogliere le espressioni preponderanti, nonché gli atteggiamenti dei diversi soggetti. L’artista da prova del pieno possesso dei mezzi tecnici. E’ dotata di una straordinaria raffinatezza estetica ed ha elaborato un linguaggio figurale estremamente equilibrato. La capacità di questa artista di suscitare nell’osservatore stati emotivi di intensa poesia è innegabile. Mi sembra meritevole di considerazione e quindi di più attenta riflessione: la sua fantastica tavolozza. E’ appunto dalla gamma cromatica che scaturisce quel senso di profonda poesia interiore. Sensibilità innata e padronanza assoluta della tecnica, si coniugano nella sua espressione artistica, dando così vita ad opere dense di straordinaria vitalità. La sua è una pittura che riflette tutte le vibrazioni della luce. Il suo è un invito alla vita, anzi al “vissuto” più semplice che ci appartiene. Una perfetta padronanza della forma, il rispetto delle proporzioni, l’accordo esemplare delle figure più varie, sono elementi di fondo dell’arte di TIZIANA. Concludo affermando che il suo paziente lavoro di ricerca, conduce l’artista sui piani più alti della pittura moderna.” (Laura Rossi critico d’arte – operatore artistico – Ferrara)
Tiziana Buschettu attualmente vive e lavora in provincia di Venezia.
Esposizioni:
Villa Pisani, Stra (Venezia)
Galleria Città di Padova, via S. Francesco – Padova
Momart, Arte in Piazza: Piazza Capitaniato – Padova,
“La Villa Café”, Fossò (Venezia)
“Osteria da Caronte”, Paluello di Stra (Venezia)
“Caffè Commercio” Dolo (Venezia)
Galleria Farini, via Carlo Luigi Farini 26/d Bologna
Venice Art House, Cannaregio Calle Loredan 1863/c, 30121 Venezia
1^ Biennale d’Arte e Territorio in Umbria Umbertide, Montone, Pietralunga Marzo 2015
Oratorio Gentilizio Villa dei Leoni – Riviera Silvio Trentin 5, 30034 O – Marzo 2015
Complesso museale “Ricci Oddi”, via San Siro 13, Piacenza – Maggio 2015
Castello di Lispida – Monselice [Padova] – Maggio 2015
Sede espositiva Egisto Lancerotto di Palazzo della Loggia – Noale (Venezia) Giugno 2015
“Spazio E” (ex Atelier Chagall), in Alzaia Naviglio Grande 4, Milano “Spazio Libero 8”, in Alzaia Naviglio Pavese 8, Milano dall’11 al 17 luglio 2015.
Collettiva “Figure e Personaggi” dal 22 luglio al 2 agosto 2015 a cura di Virgilio Patarini Palazzo della Racchetta, Ferrara. Ferrara Art Festival – Organizzazione Zamenhof Art di Milano e Ferrara
2016:
Collettiva “Progetto be//cause” a cura del critico d’arte Gianfranco Labrosciano Galleria Be//cause Via E. Toti 33 Lamezia Terme
“La mia pittura…si potrebbe dire è il mio essere, talvolta è figurativa talvolta astratta; ogni giorno, ogni ora, ogni attimo …una sfumatura in più…è il mio essere. Ci sentiamo felici, allegri, tristi…immersi nel tempo, nelle stagioni, nella natura …nel nostro intimo; oggi è la spatola che domina….domani il pennello oggi la tela è liscia e morbida …domani è materica e sabbiosa. I colori riflettono la mia anima…il mio essere profondo”
.
Ha avuto la fortuna di incrociare il maestro Umberto Menin e con lui ha lavorato e soprattutto imparato a lavorare; come preparare le tele, come usare i colori, come creare la composizione e conoscere tanti piccoli segreti del mestiere di pittore e non ultimo come insegnare la pittura.
Lureata in architettura allo IUAV di Venezia.
Nel 2009 costituisce con Chiara Coltro e Daniela Pedrocco ”Artemisia” associazione culturale, della quale ora è il presidente .
Insegna pittura ad allievi dai 7 agli 85 anni con grandi soddisfazioni… In loro legge gioia ,divertimento,passione, ma soprattutto l’essere riusciti a realizzare un “quadro”.
Artista, arteterapeuta, libera professionista esperta in ceramica raku e cotture primitive. Si diploma nel 2007 presso il liceo artistico Modigliani di Padova, specializzandosi nella scuola della ceramica Urbinate nelle Marche con maestri nazionali e internazionali. Nel 2010 di diploma nella scuola internazionale T.A.M come tecnico di lavorazione dei metalli con la presidenza di Arnaldo Pomodoro, a Pietrarubbia Marche. Nel 2021 si diploma come arteterapeuta presso la scuola di arteterapia, La Cittadella, Assisi e iscritta all’associazione APIArT Associazione Professionale Italiana Arte Terapeuti. Da più di 10 anni collabora proponendo i suoi corsi con vari enti: associazioni culturali e a promozione sociale, università popolari, comuni, scuole dell’infanzia, scuole primarie e secondarie di primo e secondo grado e a privati. Esperta in didattica della moda e sarta per donna diplomata nel 1993 come stilista di moda presso l’istituto professionale E. Usuelli Ruzza a Padova. Dal 2004 partecipa a mostre d’arte nazionali ed internazionali con le sue sculture di ceramica raku e cotture primitive presso gallerie e sale espositive. La passione per la materia è strettamente legata alla sua trasformazione in quanto metafora che rispecchia il cambiamento della persona nel suo cammino di crescita personale.
Formazione Artistica: Accademia di Belle Arti di Venezia.
Nell’insegnare, oltre all’acquisizione delle abilità tecniche necessarie, ritengo importante indicare come avvalersi della personale creatività per potersi esprimere al meglio.
Nata nel 1976, vive e lavora a Padova.
Diplomatasi in grafica, è pittrice e illustratrice dal 1996.
Collabora con agenzie pubblicitarie, case editrici, gallerie d’arte. Si è specializzata in illustrazione nel biennio 2002-2004 con L. Wolsbruger e A.Lobato. Ha esposto in mostre nazionali e internazionali, in particolare partecipa al progetto Arthouse Tacheles di Berlino.
Attualmente rappresentata da The Bank Contemporary Art e Eccellenti pittori.
Maestra d’arte applicata e successivamente diploma con merito alla S.B.A di Londra. Collabora con musei e scuole,proponendo laboratori, incontrando ragazzi di ogni età per diffondere la pittura naturalistica e ancor prima l’educazione all’osservazione e il rispetto verso le meraviglie che ci circondano, stimolando curiosità e sapere.
martedì dalle 15.30 alle 18.00
mercoledì dalle 10 alle 12.30
ANDREA COPPADORO
Andrea Coppadoro nasce a Padova il 5 Marzo del 1961. Si diploma all’Istituto d’Arte Pietro Selvatico di Padova. Si iscrive e frequenta la Facoltà di Architettura di Venezia I.U.A.V. ove si laurea nel 1988. Parallelamente all’attività di Architetto ha continuato a coltivare la passione per la ricerca artistica soprattutto nell’ambito della pittura, sperimentando le diverse tecniche pittoriche, dall’acquerello, all’olio, all’acrilico, ecc. Dal 2016 fa parte del direttivo dell’associazione Culturale Artemisia di Padova. Tiene workshop per bambini e adulti. Partecipa a mostre d’ arte collettive e personali e partecipa a concorsi di pittura.
Nel lavoro di Andrea Coppadoro tradurre la complessità della forma in un gesto pittorico è un fatto forse scontato, in realtà vuol dire cogliere il senso delle cose e saperle tradurre in immagini concrete. Si è di fronte a un lavoro complesso che discende dalla volontà di scarnificare la forma per ridurla all’essenza, nella sua semplice funzione espressiva acquisendo dal segno e dalla memoria la natura dello spirito analitico dell’oggetto. È in questo senso che le opere prendono il loro giusto posto, la loro giusta collocazione all’interno dell’esperienza pittorica fatta di spazio, colore e segni. Non a caso nelle opere di Coppadoro c’è solo “qual cosa” di figurativo, tutto è ridotto al segno, alla realtà pittorica dell’astrattismo di Paul Klee (scomodando la storia dell’arte), alla sintassi tra forma e colore. Nell’opera pittorica di Andrea Coppadoro il disegno è definito da fratture e lacerazioni e può essere paragonato alla sintassi, la branca della linguistica utilizzata per analizzare gli svariati modi in cui le singole parole si legano a formare intere pittura che celebra la nota ma complessa vicenda del “senso compiuto, logico e coerente”, fatta di colore e materia dove i segni diventano gli elementi di congiunzione all’interno della “frase pittorica”.
Grafico e illustratore freelance,
diplomato all’IT Valle per la grafica pubblicitaria.
Ha frequentato la Scuola Internazionale
di Comics nella sezione ‘illustrazione,
interessandosi particolarmente
al concept design e all’illustrazione
per l’infanzia.
Tiene workshop per adulti,
bambini e ragazzi.
Giovanni Pinosio, nato a Mestre nel 1991, si è laureato in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia nel 2017, sotto la guida del professor Giuseppe La Bruna. Durante i suoi studi, si è specializzato nel disegno anatomico e ha successivamente applicato questa conoscenza tridimensionalmente alla scultura, utilizzando il filo di ferro. Questo materiale, che combina forza e delicatezza, collega per l’artista il disegno e la scultura, dando forma a corpi e oggetti che interagiscono con lo spazio circostante. La sua tecnica con il filo di ferro evoca riflessione, attesa, silenzio, relazione, intreccio e soprattutto una musicalità nella linea lavorata in modo armonioso e continuo.
Le opere di Pinosio hanno ottenuto riconoscimenti da galleristi, curatori e critici d’arte, ed sono state esposte in mostre collettive e personali dal 2014. Ha vinto i premi Project Art Lab nel 2016 e Timeraiser Italia nel 2019 grazie al suo lavoro. Oltre alla sua ricerca artistica, Pinosio crea oggetti d’arredo su misura, come decorazioni, lampadari e soprammobili, per committenti privati e pubblici, spesso in collaborazione con il designer Andrea Vianello.
Dal 2016, organizza workshop e lezioni di scultura in filo di ferro per associazioni e spazi culturali nel suo territorio, con l’obiettivo di diffondere questa pratica artistica.
Attualmente, vive e lavora a Mira, in provincia di Venezia.
CORSI
Marta Polato
Marta Polato è nata in un paese della provincia di Padova ed è sempre stata affascinata dalle arti. Ha iniziato i suoi studi artistici presso il Liceo Artistico “A. Modigliani” di Padova, focalizzandosi sulla “Progettazione figurativa”. Nel 2013 ha avuto il suo primo contatto con le discipline incisorie e il mondo della stampa d’arte presso “La Corte della Miniera” di Urbino, un’esperienza che l’ha spinta a iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Venezia, nella Scuola di Grafica d’Arte con il professor Andrea Serafini. Qui ha esplorato varie discipline grafiche e di stampa, tra cui calcografia, xilografia, serigrafia e litografia, e ha approfondito gli studi di storia dell’arte, disegno, illustrazione e anatomia. All’interno dell’ambiente accademico, ha avuto anche la possibilità di collaborare con altri artisti in progetti esterni. Ha conseguito il Diploma Accademico di I livello nell’anno accademico 2017-2018, per poi iscriversi alla specializzazione nella stessa disciplina. Nel 2019-2020 ha completato il suo percorso all’interno dell’Accademia ottenendo il Diploma di II livello. Oltre alle tecniche incisorie e di stampa, si è dedicata all’autodidattica nella pittura e nella fotografia analogica.
La sua poetica artistica si ispira fortemente ai simboli, con un interesse particolare per la mitologia e l’arte esoterica. Nel suo lavoro, si percepisce un legame profondo con le immagini e le suggestioni della natura.
Celeste Correale Santacroce Seguendo un percorso di studi che parte dalle arti visive tradizionali e prosegue per il cinema, la videoarte e la multimedialità, Celeste Correale Santacroce si muove tra Padova, città in cui nasce nel 1999, e Milano, dove si laurea nel 2021 alla Civica Luchino Visconti. Si interessa particolarmente alla sperimentazione visiva legata al rapporto tra materiali e oggetti fisici e forme digitali, porta avanti la passione per libri e collage in parallelo a esperienze lavorative legate a grafica, montaggio, animazione digitale e progettazione multimediale, collaborando con gli studi milanesi The Blink Fish e Terminus Digital Art e con lo studio bassanese Quicksloth Studio.
Silvana Gaspari vive e lavora a Padova, dove si è laureata in Lettere con una tesi sul tema della metamorfosi nel teatro di Alberto Savinio. Si diploma quindi all’Accademia Veneta del Teatro e dello Spettacolo diretta da Costantino De Luca. Si laurea in grafica d’arte all’Accademia di Belle Arti di Venezia, con la tesi e il libro d’artista Catalisi di un pensiero entro un corpo cartaceo, premiato alla Biennale del Libro d’Artista di Padova nel 2022. Espone in mostre collettive e personali.
Esploratrice indiscreta della parola e della materia, Gaspari lavora con materiali di risulta che affida ai tempi lunghi delle forze trasmutatrici naturali, ne indaga i processi metamorfici di dissoluzione, putrefazione e decadimento, e restituisce loro gentilezza e dignità attraverso l’arte, ottenendo quella che l’artista definisce “sublimazione dello scarto”.
Sono nato a Katzhuette, in Germania. Ho iniziato i miei studi presso l’Accademia di Belle Arti e Design di Halle, Burg Giebichenstein, concentrandomi sull’Industrial Design. Successivamente mi sono dedicato alla Grafica e alla Pittura, completando il mio percorso accademico con un diploma. Nel corso della mia carriera artistica, ho ricevuto il Premio d’Arte Gifhorn nel 1991 e ho avuto l’opportunità di studiare pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia tra il 1991 e il 1993. Oltre a dedicarmi alla mia pratica artistica, ho anche insegnato presso diverse istituzioni, tra cui la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, le Scuole d’Arte a Berlino e Halle, la Thueringische Sommerakademie, le Scuole d’Arte a Monaco di Baviera e Potsdam. Ho avuto il privilegio di essere ospite e docente presso l’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria nel 1998, l’Università di Osnabrueck dal 2007, il Centro Internazionale della Grafica di Venezia dal 2009 e l’Associazione Culturale Artemisia di Padova e l’Associazione Internazionale Incisori di Roma dal 2014. Nel 2006 ho fondato l’Associazione culturale Xearte a Padova. Nel 2015, ho avuto l’onore di essere ospite come docente presso l’Università di Kaposvar in Ungheria.
sabato 10 dicembre ore 9-18,
domenica 11 dicembre ore 9-16
Franca Vaccaro
Vaccaro Franca è un’educatrice qualificata e arte terapeuta con 15 anni di esperienza presso un centro diurno per persone diversamente abili. Il suo obiettivo è incoraggiare la creatività e l’esplorazione attraverso laboratori occupazionali che coinvolgono l’uso dell’argilla, del mosaico, della pittura e del bricolage. Ha completato corsi di formazione in consulenza familiare e training autogeno di base. Ha successivamente conseguito una laurea triennale in arteterapia presso la Cittadella di Assisi e si è iscritta all’A.P.I.Ar.T., un’associazione professionale che emette attestati di qualità e competenze riconosciuti dal Ministero dello Sviluppo Economico. Vaccaro Franca organizza laboratori di arteterapia per persone con disabilità, minori, caregiver di persone con demenza, individui affetti da trauma cranico e anziani, progettando temi specifici in base alle richieste e alle necessità dei partecipanti singoli o di gruppo.
Nahid Khaleghpour nasce in Iran. Il suo percorso artistico inizia negli anni dell’adolescenza, in seno alla famiglia, dove tutti, a cominciare dal padre, coltivavano l’hobby della pittura. Nahid è stata quindi allieva di Anibal Alkhas, un pittore molto noto in Iran. Dopo un’esperienza come insegnante, si è iscritta all’Accademia di Belle Arti, dove ha imparato ad esprimersi con le arti figurative e drammatiche. Artista e insegnate di arte visiva è un’insegnate-artista che, oltre ad esprimere la sua arte con una suggestiva produzione di acquarelli, si dedica quotidianamente di allievi di ogni età.
La fluid painting è una delle ultime tendenze in fatto di tecniche pittoriche fai da te. Come dice il suo stesso nome, essa consiste nel versare vernice fluida direttamente sulla tela, manipolandola per ottenere effetti astratti e sperimentali.
