Scuola di pittura
Lunedรฌ 10-12.30
Giovedรฌ 10-12.30
Martedรฌ 18.30 โ 21.00
โข Scuola di Pittura
โข Pittura Astratta
โข Pittura ad Olio
โข Acquerello
โข Disegno
โข Figura
โข Colorazione
Lunedรฌ 10-12.30
Giovedรฌ 10-12.30
Martedรฌ 18.30 โ 21.00
Martedรฌ 10.00-12.30
Venerdรฌ 9.30-12.00
dal 23 settembre2022
Sabato 15.00- 18.00
sabato dalle 10 alle 12.30
Domenica 9:30 – 11:30
mercoledรฌ dalle 10 alle 12.30
venerdรฌ dalle 14 alle 16.30
Lunedรฌ 19.00-21.00
Martedรฌ 19.30-21.30
Inizio corso 10 ottobre 2023
martedรฌ dalle 19.30 alle 21.30
Mercoledรฌ 19.00-21.30
dal 25 settembre 2024
giovedรฌ dalle 18.30 alle 21.00
o
venerdรฌ dalle 17.30 alle 20.00
giovedรฌ ore 18.30-21.00
giovedรฌ dalle 18.30 alle 21.00
Lunedรฌ 10-12.30
Giovedรฌ 10-12.30
Martedรฌ 18.30 โ 21.00
17 febbraio 2024
dalle 10 alle 13
Venerdรฌ 19.00-20.30
Lunedรฌ ore 19.00-21.00
dal 23 settembre 2024
sabato da definire
dalle 10.00 alle 13.30
17 febbraio 2024
dalle 10 alle 13
Domenica 9:30 – 11:30
Sessione di Sketching di Nudo con Modella!
Esplorate il vostro lato artistico in una sessione di sketching di nudo unica, arricchita dalla presenza ispiratrice della modella Maddalena Giaretta. Un pomeriggio informale di puro allenamento artistico vi aspetta nella suggestiva Sala Polivalente “Ex Dazio”, situata in Riviera Paleocapa, 98.
07 Aprile 2024 Ora: 16.30 – 18.30
domenica 29 gennaio 2023
dalle 10.00 alle 14.00
Sabato 5 novembre 2022 ore 16.30-19.00
Domenica 6 novembre 2022 ore 9.30-12.30
da definire
Workshop di Tecnica della Pittura: il colore ad olio
a cura di Clara Tacinelli
La conoscenza delle tecniche pittoriche e dei materiali utilizzati sviluppa le capacitร immaginative di ogni artista e diventa fondamentale per la libertร espressiva.
Il workshop tratterร il mondo del colore ad olio: con brevi cenni storici sulla sua origine e approfondimenti sui diversi tipi di olii che si possono usare in pittura. Imparerai a realizzare manualmente il colore ad olio, come si faceva nelle antiche botteghe del โ500.
Sabato 27ย gennaio dalle 10.00 alle 14.00
Durata workshop 4 ore.
da definire
Per partecipare alle attivitร dell’associazione รจ necessario essere soci, la tessera associativa ha validitร un anno ed il contributo associativo annuale รจ โฌ 35.
Puoi venire a trovarci presso la nostra sede in via Barbarigo, 83 nei seguenti giorni ed orari:
LUNEDร dalle ore 16.30 alle 18.30
MARTEDร dalle ore 10.00 alle 12.00
Giovedรฌ 10.00-12.00 16.30-18.30
04Nov10:0018:00GEA - VANILLA RAGANA - L'ARTISTA INGALLERIAInaugurazione
Vanilla Ragana รจ l’artista in galleria nel mese di novembre.
Vanilla Ragana รจ l’artista in galleria nel mese di novembre.
(Sabato) 10:00 - 18:00
Spazio Artemisia
Via Barbarigo, 83 - Padova
Sito web
nicolettafurlan.com
Facebook
Nicoletta Furlan
Instagram
nicolettafurlan
Contatta l'insegnante
giovedรฌ ore 18.30-21.00
17 febbraio 2024
dalle 10 alle 13
giovedรฌ dalle 18.30 alle 21.00
giovedรฌ dalle 18.30 alle 21.00
o
venerdรฌ dalle 17.30 alle 20.00
Sito web
liberitalenti.it
Facebook
Zago Paola
Contatta l'insegnante
Sabato 15.00- 18.00
Sito web
claudiavanni.it
Facebook
Claudia Vanni
Instagram
claudia.vanni_art
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Formazione Artistica:
Accademia di Belle Arti di Venezia.
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Nell’insegnare, oltre all’acquisizione delle abilitร tecniche necessarie, ritengo importante indicare come avvalersi della personale creativitร per potersi esprimere al meglio.
Martedรฌ 10.00-12.30
Lunedรฌ 19.00-21.00
Giovedรฌ 16.30-18.00
dal 21 settembre 2023
Venerdรฌ 19.00-20.30
Venerdรฌ 9.30-12.00
dal 23 settembre2022
Mercoledรฌ 19.00-21.30
dal 25 settembre 2024
Andrea Coppadoro nasce a Padova il 5 Marzo del 1961.
Si diploma allโIstituto d’Arte Pietro Selvatico di Padova.
Si iscrive e frequenta la Facoltร di Architettura di Venezia I.U.A.V. ove si laurea nel 1988.
Parallelamente allโattivitร di Architetto ha continuato a coltivare la passione per la ricerca
artistica soprattutto nellโambito della pittura, sperimentando le diverse tecniche pittoriche,
dallโacquerello, allโolio, allโacrilico, ecc.
Dal 2016 fa parte del direttivo dellโassociazione Culturale Artemisia di Padova.
Tiene workshop per bambini e adulti.
Partecipa a mostre dโ arte collettive e personali e partecipa a concorsi di pittura.
Nel lavoro di Andrea Coppadoro tradurre la complessitร della forma in un gesto pittorico รจ un fatto forse scontato, in realtร vuol dire cogliere il senso delle cose e saperle tradurre in immagini concrete. Si รจ di fronte a un lavoro complesso che discende dalla volontร di scarnificare la forma per ridurla allโessenza, nella sua semplice funzione espressiva acquisendo dal segno e dalla memoria la natura dello spirito analitico dellโoggetto. ร in questo senso che le opere prendono il loro giusto posto, la loro giusta collocazione allโinterno dellโesperienza pittorica fatta di spazio, colore e segni.
Non a caso nelle opere di Coppadoro cโรจ solo โqual cosaโ di figurativo, tutto รจ ridotto al segno, alla realtร pittorica dellโastrattismo di Paul Klee (scomodando la storia dellโarte), alla sintassi tra forma e colore. Nellโopera pittorica di Andrea Coppadoro il disegno รจ definito da fratture e lacerazioni e puรฒ essere paragonato alla sintassi, la branca della linguistica utilizzata per analizzare gli svariati modi in cui le singole parole si legano a formare intere pittura che celebra la nota ma complessa vicenda del โsenso compiuto, logico e coerenteโ, fatta di colore e materia dove i segni diventano gli elementi di congiunzione allโinterno della
โfrase pittoricaโ.
Martedรฌ 19.30-21.30
Inizio corso 10 ottobre 2023
Lunedรฌ 16.30-18.30
Mercoledรฌ 16.30-18.30
Giovanni Pinosio, nato a Mestre nel 1991, si รจ laureato in Scultura presso l’Accademia di Belle Arti di Venezia nel 2017, sotto la guida del professor Giuseppe La Bruna. Durante i suoi studi, si รจ specializzato nel disegno anatomico e ha successivamente applicato questa conoscenza tridimensionalmente alla scultura, utilizzando il filo di ferro. Questo materiale, che combina forza e delicatezza, collega per l’artista il disegno e la scultura, dando forma a corpi e oggetti che interagiscono con lo spazio circostante. La sua tecnica con il filo di ferro evoca riflessione, attesa, silenzio, relazione, intreccio e soprattutto una musicalitร nella linea lavorata in modo armonioso e continuo.
Le opere di Pinosio hanno ottenuto riconoscimenti da galleristi, curatori e critici d’arte, ed sono state esposte in mostre collettive e personali dal 2014. Ha vinto i premi Project Art Lab nel 2016 e Timeraiser Italia nel 2019 grazie al suo lavoro. Oltre alla sua ricerca artistica, Pinosio crea oggetti d’arredo su misura, come decorazioni, lampadari e soprammobili, per committenti privati e pubblici, spesso in collaborazione con il designer Andrea Vianello.
Dal 2016, organizza workshop e lezioni di scultura in filo di ferro per associazioni e spazi culturali nel suo territorio, con l’obiettivo di diffondere questa pratica artistica.
Attualmente, vive e lavora a Mira, in provincia di Venezia.
Marta Polato รจ nata in un paese della provincia di Padova ed รจ sempre stata affascinata dalle arti. Ha iniziato i suoi studi artistici presso il Liceo Artistico “A. Modigliani” di Padova, focalizzandosi sulla “Progettazione figurativa”. Nel 2013 ha avuto il suo primo contatto con le discipline incisorie e il mondo della stampa d’arte presso “La Corte della Miniera” di Urbino, un’esperienza che l’ha spinta a iscriversi all’Accademia di Belle Arti di Venezia, nella Scuola di Grafica d’Arte con il professor Andrea Serafini. Qui ha esplorato varie discipline grafiche e di stampa, tra cui calcografia, xilografia, serigrafia e litografia, e ha approfondito gli studi di storia dell’arte, disegno, illustrazione e anatomia. All’interno dell’ambiente accademico, ha avuto anche la possibilitร di collaborare con altri artisti in progetti esterni. Ha conseguito il Diploma Accademico di I livello nell’anno accademico 2017-2018, per poi iscriversi alla specializzazione nella stessa disciplina. Nel 2019-2020 ha completato il suo percorso all’interno dell’Accademia ottenendo il Diploma di II livello. Oltre alle tecniche incisorie e di stampa, si รจ dedicata all’autodidattica nella pittura e nella fotografia analogica.
La sua poetica artistica si ispira fortemente ai simboli, con un interesse particolare per la mitologia e l’arte esoterica. Nel suo lavoro, si percepisce un legame profondo con le immagini e le suggestioni della natura.
da definire
Celeste Correale Santacroce
Seguendo un percorso di studi che parte dalle arti visive tradizionali e prosegue
per il cinema, la videoarte e la multimedialitร , Celeste Correale Santacroce si
muove tra Padova, cittร in cui nasce nel 1999, e Milano, dove si laurea nel 2021
alla Civica Luchino Visconti.
Si interessa particolarmente alla sperimentazione visiva legata al rapporto tra
materiali e oggetti fisici e forme digitali, porta avanti la passione per libri e
collage in parallelo a esperienze lavorative legate a grafica, montaggio,
animazione digitale e progettazione multimediale, collaborando con gli studi
milanesi The Blink Fish e Terminus Digital Art e con lo studio bassanese
Quicksloth Studio.
Contatta l'insegnante
Silvana Gaspari vive e lavora a Padova, dove si รจ laureata in Lettere con una tesi sul tema della
metamorfosi nel teatro di Alberto Savinio.
Si diploma quindi allโAccademia Veneta del Teatro e dello Spettacolo diretta da Costantino De Luca.
Si laurea in grafica dโarte allโAccademia di Belle Arti di Venezia, con la tesi e il libro dโartista
Catalisi di un pensiero entro un corpo cartaceo, premiato alla Biennale del Libro dโArtista di
Padova nel 2022.
Espone in mostre collettive e personali.
Esploratrice indiscreta della parola e della materia, Gaspari lavora con materiali di risulta che affida
ai tempi lunghi delle forze trasmutatrici naturali, ne indaga i processi metamorfici di dissoluzione,
putrefazione e decadimento, e restituisce loro gentilezza e dignitร attraverso lโarte, ottenendo quella
che lโartista definisce โsublimazione dello scartoโ.
Sabato 5 novembre 2022 ore 16.30-19.00
Domenica 6 novembre 2022 ore 9.30-12.30
Sono nato a Katzhuette, in Germania. Ho iniziato i miei studi presso l’Accademia di Belle Arti e Design di Halle, Burg Giebichenstein, concentrandomi sull’Industrial Design. Successivamente mi sono dedicato alla Grafica e alla Pittura, completando il mio percorso accademico con un diploma. Nel corso della mia carriera artistica, ho ricevuto il Premio d’Arte Gifhorn nel 1991 e ho avuto l’opportunitร di studiare pittura all’Accademia di Belle Arti di Venezia tra il 1991 e il 1993. Oltre a dedicarmi alla mia pratica artistica, ho anche insegnato presso diverse istituzioni, tra cui la Scuola Internazionale di Grafica di Venezia, le Scuole d’Arte a Berlino e Halle, la Thueringische Sommerakademie, le Scuole d’Arte a Monaco di Baviera e Potsdam. Ho avuto il privilegio di essere ospite e docente presso l’Accademia di Belle Arti di Reggio Calabria nel 1998, l’Universitร di Osnabrueck dal 2007, il Centro Internazionale della Grafica di Venezia dal 2009 e l’Associazione Culturale Artemisia di Padova e l’Associazione Internazionale Incisori di Roma dal 2014. Nel 2006 ho fondato l’Associazione culturale Xearte a Padova. Nel 2015, ho avuto l’onore di essere ospite come docente presso l’Universitร di Kaposvar in Ungheria.
sabato 10 dicembre ore 9-18,
domenica 11 dicembre ore 9-16
Vaccaro Franca รจ un’educatrice qualificata e arte terapeuta con 15 anni di esperienza presso un centro diurno per persone diversamente abili. Il suo obiettivo รจ incoraggiare la creativitร e l’esplorazione attraverso laboratori occupazionali che coinvolgono l’uso dell’argilla, del mosaico, della pittura e del bricolage. Ha completato corsi di formazione in consulenza familiare e training autogeno di base. Ha successivamente conseguito una laurea triennale in arteterapia presso la Cittadella di Assisi e si รจ iscritta all’A.P.I.Ar.T., un’associazione professionale che emette attestati di qualitร e competenze riconosciuti dal Ministero dello Sviluppo Economico. Vaccaro Franca organizza laboratori di arteterapia per persone con disabilitร , minori, caregiver di persone con demenza, individui affetti da trauma cranico e anziani, progettando temi specifici in base alle richieste e alle necessitร dei partecipanti singoli o di gruppo.
Domenica 9:30 – 11:30
Nahid Khaleghpour nasce in Iran. Il suo percorso artistico inizia negli anni dellโadolescenza, in seno alla famiglia, dove tutti, a cominciare dal padre, coltivavano lโhobby della pittura. Nahid รจ stata quindi allieva di Anibal Alkhas, un pittore molto noto in Iran. Dopo unโesperienza come insegnante, si รจ iscritta allโAccademia di Belle Arti, dove ha imparato ad esprimersi con le arti figurative e drammatiche.
Artista e insegnate di arte visiva รจ un’insegnate-artista che, oltre ad esprimere la sua arte con una suggestiva produzione di acquarelli, si dedica quotidianamente di allievi di ogni etร .